Den fredfyldte Japandi-designæstetik, som kombinerer japanske og skandinaviske stilarter, vinder popularitet i USA. Denne fredelige tilgang til udsmykning tilskynder til afslapning derhjemme ved at blande begge regioners kulturelle etos i én teknik. Men for at forstå Japandi fuldt ud, skal du først forstå hver regions grundlæggende designelementer.

Japansk design, baseret på enkelhed og en forbindelse til naturen, har rene linjer, groft udhuggede teksturer, en neutral palet og minimal styling. For Keiji Ashizawa, arkitekt og produktdesigner af Keiji Ashizawa Design i Tokyo er det ord, der kommer til at tænke på, harmoni. 'Vi forsøger altid at harmonisere. Vi harmoniserer farvepaletten og materialerne,' siger Ashizawa og citerer vigtigheden af ​​komplementære nuancer og teksturer.

Udlånt af KEIJI ASHIZAWA DESIGN

Enkelhed er også nøglen, siger Masa Kaneko fra Crafts Design Studio og Ippin projekt i Brooklyn, NY. ''Simple' er nøgleordet, som en grundlæggende æstetisk sans relateret til design, ikke kun indretning, men også arkitektur, produkter, mode osv.,' siger han. I modsætning til vestlige overbevisninger, der tilskynder til tilføjelse af interiørkomponenter, 'foretrækker japanske designs mindre dekoration' og fremmer fjernelse af distraherende elementer. Med andre ord overholder Japans interiørdesign reglen om, at mindre er mere .

Japansk design gengiver også landets grønne haver og arkitektur. 'Det er sådan en smuk kultur,' siger Ashizawa og refererer til haverne og deres tidløse skønhed. 'De er stadig lige så smukke i dag, som de var for 600 år siden.'

Japanske indretningsprincipper

TILLATELSE FRA KEIJI ASHIZAWA DESIGN

1. Inkorporer naturlige materialer og teksturer

Ønsker du at fange roen i japanske rum? Vælg en kortfattet palet af naturlige materialer, herunder træ, sten og glas. Træ spiller en væsentlig rolle, siger Kaneko, for traditionelt er 'brugen af ​​farve begrænset'. Han anbefaler at bruge 'lyst, naturligt træ med mindre rødme, såsom birk eller hvid eg.' Både lofter og gulve er ofte beklædt med taktile træplader.

FOTO: TILLATELSE FRA KEIJI ASHIZAWA DESIGN

FOTO: MED GIFTER TIL CRAFITS DESIGN STUDIO

2. Brug en neutral farvepalet

I traditionelle japanske interiører er 'væggene hvide eller lys beige-tonet gips,' siger Kaneko. Hans go-to male farver? Benjamin Moores Chantilly blonder eller Snefald Hvid , samt 'lidt tekstureret japansk gips.' Når farver dukker op, er den inspireret af naturen og viser ofte en subtil graduering, forklarer Ashizawa. 'Jeg bruger ikke en perfekt hvid; Jeg bruger en nuanceret hvid,« siger han. 'Nogle gange er det en hvid, der arbejder med gulvet, så den har en smule brun.'

Ben Richards

3. Tag det udendørs med indenfor

Japansk arkitektur er kendt for sin blanding af indre og ydre rum. Tilføj gulv-til-loft-vinduer og skydedøre for at eksponere en have og lukke frisk luft ind. 'Gå ud til 'engawa' [verandaen] og nyd udsigten over haven. Nyd udsigten fra vinduet til 'yukimi shoji' for at fange naturen indeni,' siger Kaneko. Grønne haveudsigter er en aktiv del af designet og fungerer som bevægende kunst.

TILLATELSE FRA KEIJI ASHIZAWA DESIGN

4. Reducer 'Støjende' rod

'Støjende er et vigtigt ord,' siger Ashizawa, 'jeg prøver at undgå støjende ting. Verden er nu ret larmende; selv på vores mobil skal vi blive ved med at svare, og der er mange larmende ting i vores hoveder. I design kan du skabe mindre støj og føle dig rolig.' Hans bedste råd? 'Gør det enkelt.' For Ashizawa kan mindre rod også betyde mere frihed. 'Hold altid pænt', understreger han.

HÅNDVÆRLIGT CRAFITS DESIGN STUDIO

5. Vis symbolsk indretning

I Japan placeres dekorationer symbolsk (ikke tilfældigt) og med hensigt. 'Værelser i traditionel japansk stil har en alkove (tokonoma), som er plads til en hængende rulle (kakejiku) og ikebana-blomster,' siger Kaneko. 'Malerier og dekorationer er ikke ofte placeret på væggene andet end mellem alkoven.' Hold vægge overskydende bortset fra noget unikt. Han foreslår at installere en symbolsk ichirin-zashi (enkelt blomsterindsats) eller et kunstpanel på en stor tom væg. 'Symbolisk kan dekoration med dit yndlingshåndværksværk berige din livsstil.'

Udlånt af KEIJI ASHIZAWA DESIGN

6. Integrer simple møbler

Følg de samme regler for farvepalet og materialer for at holde borde, stole og tilbehør i harmoni med indvendige finish. Vælg naturlige materialer (ideelt let træfinish eller porcelænsservice), og hold æstetikken ren og minimal. Med lignende toner og teksturer, der arbejder i tandem, opnås æstetisk harmoni.

FOTO: MED GIFTER TIL CRAFITS DESIGN STUDIO

FOTO: MED GIFTER TIL CRAFITS DESIGN STUDIO

7. Med WASHI papir og rumdelere

For en hyggelig glød i soveværelser, overvej anvendelsen af ​​håndarbejdet WASHI-papir lavet af mesterhåndværkere. Integrering af denne beroligende tekstur har den beroligende effekt, at den tilskynder til hvile, især når det kombineres med naturligt træ, lanterner og sprøde hvide plader. Materialet kan påføres både døre og vægge. 'Døre med japansk WASHI-papir eller lavet med Kumiko-træbearbejdning er kunstværker, der naturligt er inkorporeret i arkitekturen, samtidig med at rummet holder meget enkelt,' siger Kaneko.

Traditionelt vs. moderne japansk design

Både traditionelle og moderne japanske indretningsstile har en minimalistisk æstetik. 'Med hensyn til udseendet er gamle huse lavet ved at eksponere træsøjler og -bjælker, som de er,' siger Kaneko og bemærker, at moderne japansk design er slankere. 'Hvis du vil bruge en ældre japansk stil og samtidig bevare japansk enkelhed, skal du bruge mørkt bejdset træ til vægge eller møbler. Farven skaber en mere afslappet atmosfære i Minka-stil.'

Var denne side hjælpsom?Tak for din tilbagemelding!Fortæl os hvorfor! Andet Indsend