Det bør ikke komme som nogen overraskelse, at vin har været en verdensomspændende kilde til kunstnerisk inspiration i årtusinder. Det er der i gamle egyptiske grave. I islamiske værker som en metafor for både det guddommelige og det fornedrede. I dramatiske skildringer af klassekamp i central- og sydasiatisk kunst. I den religiøse kunst i Amerika er der produceret eller forbrugt vin efter erobringen og andre steder.

Det spiller en særlig fremtrædende rolle i europæisk maleri fra senrenæssancen og frem, hvor et ønske om at repræsentere menneskelige følelser og hverdagsliv krydsede vinens øgede forbrug og produktion af ikke-religiøse årsager.

Her er nogle, som vi elsker og inspirerer os til at åbne en flaske.

---

Andrians Bacchanal af Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Af alle de vingennemblødte malerier af bacchanaler gennem århundrederne er dette måske det mest berømte og mest efterlignede. (Det blev faktisk kopieret af sådanne kunstnere som Pieter Paul Rubens og Diego Velázquez, blandt mange andre.) Scenen er direkte udsvævende, en fejring af vin og lystighed, med en hejst karaffel i dødpunktet. På en lille musikalsk rulle står der oversat fra fransk: 'Den, der drikker og ikke drikker igen, ved ikke, hvad at drikke er.'

Bacchus af Caravaggio (ca. 1596)

Bacchus er aldrig blevet afbildet så forførende som i Caravaggios androgyne, rosenrøde kinddreng med dræbende biceps og en kappe, han knap kan holde draperet lukket. Han tilbyder iagttageren vin fra et rummeligt tallerkenformet glas, som om han beder beskueren om at svælge den op som en kat. Det er en fræk påmindelse om den forførende attraktion, som vin rummer for de fleste af os.

Den glade spillemand af Gerard Von Honthorst (1623)

Du kan næsten høre 'proosten' fra denne livsglade fyr, som virker mere interesseret i at klinke briller end at serenade dig med violinen. Det føles næsten, som om han går igennem rammen på væggen. Von Honthorst var mest kendt for billeder af musikere og religiøse scener, altid med en bemærkelsesværdig naturtro sans for lys. Han fulgte denne spillemand op det næste år med Den glade violinist med et glas vin , et ligeså åndfuldt værk.

Vinbonden af Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Den uhyggelige belysning i dette vægtige værk kan afspejle manglen på solskin, der forhindrede Holland i at være en produktiv vinregion, selvom der på det tidspunkt var en håndfuld producenter i nærheden af ​​Cuyps hjemby Dortrecht. Vanskeligheden ved denne familievinfremstilling vejer tungt på det centrale emne, og det er især gribende i dag i betragtning af, hvor presserende landarbejdernes rettigheder og de små familievingårdes kampe.

Vinkenderne af Jacob Duck (ca. 1640-42)

Den hollandske guldalder i det 17. århundrede bragte vinkenderskab med sig, de velhavende klasser nød vine importeret fra vidtrækkende steder, der spændte over Portugal og Grækenland til italienske Marsala og spanske Malaga. Duck malede både militært og dagligt liv, med en sund hån af hver. Dette maleri er et bevis på, at der altid har været 'den fyr' ved hver smagning.

Glas Vin af Johannes Vermeer (ca. 1660)

Dette værk er en slags ledsagerstykke til Dame og to herrer (kaldes ofte Pigen med vinglasset ), et andet vin-og-frieri-fokuseret maleri fra samme perspektiv i det samme rum. På det tidspunkt bredte vinen sig ud over overklassen, da hollænderne var førende i vinhandelen. (Rhinen kommer ind i Nordsøen ved Rotterdam, hvilket gør den til en vigtig havn.) Som et resultat var vin bredt tilgængelig her og rundt om i Europa. Det er et nøgletilbud i den romantiske gestus, der er afbildet i dette værk, og var et almindeligt emne i datidens hollandske maleri.

Vin er en spotter af Jan Steen (1663-4)

Som søn af bryggerier, der drev et værtshus kaldet Red Halbert i det sydlige Holland, fandt Jan Steen megen inspiration i værtshuse og relaterede sociale scener, såvel som andre humoristisk overdrevne skildringer af hverdagen. Selvom de er gennemsyret af implicitte tsk-tsks, vibrerer hans værker af farver og humor og virker stadig utroligt moderne i dag.

Frokosten af Gustave Caillebotte (1876)

Sikke et smørepålæg – både rødt og hvidt til frokost! – og alligevel er der ikke noget glædeligt her. Borgerlivets klaustrofobi, som Caillebotte var så dygtig til at skildre, har her et ekstra lag af patos, da den skildrer hans egen overklassefamilie i deres palæ i en sorgens tid. Da dette blev malet, var den franske vinindustri lige begyndt at komme sig efter ødelæggelserne fra vinindustrien phylloxera vinskimmel, takket være podning på amerikanske grundstammer.

Bådfestens frokost af Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Dagsdrikning har aldrig set så godt ud som i denne frokost ved floden i en velhavende Paris-forstad. På det tidspunkt var maleriet meget beundret for dets konvergens af stilleben, landskab og figurmaleri i ét episk værk. I dag er det dog den menneskelige energi, der skiller sig ud; hver af værkets karakterer repræsenterer nogen i Renoirs omgangskreds. Vin er selvfølgelig i centrum her, som ved enhver fin middag.

En bar på Folies Bergère af Édouard Manet (1881)

Ved første øjekast er dette et ligetil, om end vagt ubehageligt, portræt af en yndlingsbarpige. Men hvad er egentlig det centrale emne? Er det den travle menneskemængde i det fjerne? Manden (i reflektionen til højre) ansvarlig for hendes usædvanlige udtryk? Eller måske flaskerne vin, Champagne , øl og spiritus, der udgør forgrunden?

Vingårdens hjørne, Languedoc af Edouard Debat-Ponsan (1886)

1880'erne i Europa - især Frankrig - var desperate år med genopbygning efter phylloxera. Languedoc, hvor dette er sat, er hvor phylloxera-skader først blev identificeret i en vingård. Denne særlige scene kan ses som enten en familie, der forsøger at få produktionen ud, eller et håbefuldt syn på fornyet produktivitet. Uanset hvad, hvorfor gør kvinderne og børnene alt arbejdet? Kvinder i Debat-Ponsans arbejde er normalt allegoriske figurer; Måske er denne kongelige kvinde Amphictyonis, den græske vingudinde?

Den røde vingård af Vincent Van Gogh (1888)

Dette citeres ofte som det eneste maleri, Van Gogh nogensinde har solgt i løbet af sin levetid, men mere præcist er det bare det eneste sporbare, kendt ved navn. En travl vingård er den perfekte ramme for Van Goghs kærlighed til farver, flammende røde og appelsiner under en varm gul sol, blåt arbejdstøj og knuste lilla druer, krikandtræer langs den ene side og flimrende flodreflektioner på den anden. Vingården ligger i nærheden af ​​Arles, sandsynligvis i Coteaux d'Aix-en-Provence , hvor Grenache , Mourvèdre og Cinsault blev høstet, uden tvivl.

Du kan måske også lide: I Les Baux-de-Provence møder kunsten vin

Vinsmagningen af Eduard von Grützner (1891)

Grützner genkendte tilsyneladende den betydelige tiltrækningskraft ved en kældersmagning, eftersom han lavede tilsyneladende utallige malerier af munke, der smagte øl og vin i kældre. (Den ene med titlen Katastrofen , viser et par fulde munke, der har tabt en kurv med fulde vinflasker.) I september 2023 var en arbejder for Münchens Deutsches Museum anholdt for tyveri dette og to andre malerier og erstatter dem med forfalskninger.

Selvportræt med en flaske vin af Edvard Munch (1906)

Det magiske ved dette maleri er, hvordan kunstnerens indre liv, skildret her, tilsyneladende var lige så turbulent som mandens eksplicitte uro i Munchs Skriget . Billedet af den enlige drikker, med spektrale figurer bag sig i et ellers goldt rum, passer til hans ofte gentagne tema om at føle sig alene i verden. På tidspunktet for dette maleri var Munch en alvorlig alkoholiker, og fik to år senere et psykisk sammenbrud og tjekkede ind på et sanatorium.

Familiefest af Niko Pirosmani (1907)

Vin var et yndet emne for den georgiske maler Pirosmani, uanset om hans motiver var folk, der drak af horn og slæbte vinskind eller landskaber fyldt med lervinkander. Da dette blev malet, ligesom i dag, var der stor konflikt mellem dem, der ønskede at bevare hævdvundne natur georgiske vinfremstillingstraditioner og kritikere af disse usædvanlige vine, som hyldede europæiske metoder. I dag har nogle producenter adopteret navnet 'Pirosmani-vin' for en stil med saftig, frugt-fremad rødvin lavet af Saperavi drue.

Flasker og kniv af Juan Gris (1911-12)

Denne kubistiske klassiker er samtidig rolig i sit geometriske spil af skygge og lys, og energisk i sin diagonale bevægelse og flere perspektiver. Og der er nogle subtile intriger: Er genstandene med bogstaver propper? Hvorfor er en kniv i forgrunden uden noget på pladen? Vin har altid været et yndet tilbehør i stillebenmaling, og dette innovative bud på genren viser dens vedvarende tiltrækning i moderne liv og kunst.

Drikkeren (Selvportræt) af Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Mellem motivets vilde outfit, opgivende udtryk, hånd, der rækker ud af rammen og en bæger, hvis indhold er ved at vælte fra vippebordet, er der meget at tage til her. Spændingen kan afspejle begyndelsen af ​​WWI eller Kirchners stigende alkoholisme. Uanset hvad er det et stærkt eksempel på ekspressionisme, hvor følelser herskede over virkeligheden. Efterhånden som billedkunstbevægelser bevægede sig ind i abstrakt, surrealistisk, pop- og konceptuel kunst, ville vin og beruselse fortsætte med at fascinere kunstnere gennem det 20. århundrede - og gør det stadig i dag, så meget som nogensinde.